通过共同编写教案，教师能够增强团队自身合作意识，一份优秀的教案能够让课堂活动更加生动，吸引学生的注意力和参与度，下面是汇报范文网小编为您分享的艺术设计教案5篇，感谢您的参阅。
艺术设计教案篇1
活动前评析：
我班幼儿活泼好动，他们非常喜欢听音乐、唱歌，一次活动区时间，我发现表演区的几个小朋友正在用沙巾、围巾和表演区里的服装互相装扮，而且还随着音乐声扭来扭去，恰好我们进行的主题是各行各业，我想为什么不能让孩子们做一名小设计师，用自己的双手去设计、制作喜欢的服装，这样的话既满足了幼儿的表演欲望，又培养了幼儿的审美情趣和动手、动脑的能力，因此我根据我班幼儿的个体差异，设计了小小造型师这一活动，我想孩子们在设计、制作服装时一定会遇到很多困难，如：用什么材料？制作什么样的服装？怎样制作，教师心理要先有数，这样才能减少很多问题的发生。我事先准备了不同的材料，来满足不同幼儿的需要。我还在班里张贴了很多服装的图片，以供孩子们欣赏，让他们对服装有具体的感性经验，这样让他们设计、制作服装时就不会那么困难了。
活动目标：
1、体验表演的乐趣。
2、尝试自主选择材料做个人造型设计。
活动准备：
1、各种制作材料：报纸、皱纹纸、卡纸、烟盒、挂历纸、毛线、铁丝、编织袋、彩色塑料袋等。（还有为能力差的幼儿准备的半成品）
2、表演用的各种辅助材料：眼镜、塑料项链、手链、雨伞、各种帽子等
3、节奏感较强的音乐。
活动过程实录
一、导入：今天我们幼儿园要举行一个模特大赛，韩老师也想去参加，可是我穿得不够漂亮，我要帮自己打扮打扮，打扮漂亮了才能去呀！（教师自己进行装饰，幼儿观察老师的装饰是用什么材料做成的）教师穿上事先用彩色塑料袋做好的裙子，用编织袋做的上衣。
老师：你们看老师变得漂不漂亮？
幼儿：漂亮！
老师：你们想不想比老师更漂亮！想不想和老师一起去参加模特大赛呢？
幼儿：想！
老师：那我有一个要求，什么要求呢？仔细听好，今天我想请大二班小朋友当设计师，给自己或者自己身边的好朋友设计一个造型，谁设计的漂亮谁才能和老师一起去参加模特大赛，你们有没有信心设计好？
幼儿：有！（导入比较吸引幼儿，教师本来穿的`衣服很漂亮，可还说不漂亮，孩子们就想知道比老师的衣服还漂亮的衣服到底什么样，用什么东西做的，引起了孩子们极大的兴趣，为活动的开展做了铺垫）
二、拿出各种材料，和幼儿一起讨论造型设计。
1、我们一起来看看老师准备了哪些材料？
2、教师分别出示准备好的材料问幼儿：
（1）教师：这是什么？
幼儿：塑料袋
教师：我们可以用它做什么？
幼儿1：做裙子。
幼儿2：可以做衣服（上衣）。
幼儿3：还能做小兜兜。
教师：说得真好！
（2）教师：这是什么？
幼儿：报纸
教师：那报纸能做什么呢？
幼儿1：也能做裙子！
教师：怎么做?
幼儿1：把报纸剪成小条，上边放一根毛线，粘好了。（他一边说还一边比划着，生怕我们听不懂。）
教师：还能做什么？
幼儿2：能做帽子。
幼儿3：也能做衣服。
教师：你想做什么样的衣服？
幼儿3：我想做这样的-----（孩子指了指自己身上穿的马甲说）
（3）教师：这是什么？
幼儿：皱纹纸
教师：皱纹纸能用来做什么？
幼儿1：能做裙子。
幼儿2：能剪小花粘在衣服上。
教师：你能想到用皱纹纸来做装饰，想法真好！除了剪小花，是不是还能剪很多形状呢？
幼儿2：点了点头。
（4）教师：老师还给你们准备了卡纸、挂历纸、编织袋、
教师：你想怎样用这些材料来装扮自己或是你身边的朋友呢？请小朋友们在组内说一说自己准备用什么材料给谁做什么？
（5）幼儿在组内说自己准备用什么材料做什么样的服装。只有一个小朋友说要给老师设计，其他幼儿都是为自己设计。
教师：想好了的小朋友就悄悄地去取你所需要的材料，不要争抢，要爱惜材料，设计的要和别人不一样，废弃物要扔进你们组的垃圾箱里。
（材料的准备比较丰富，可以满足不同幼儿的需求。）
（让孩子们说一说材料能用来做什么，怎样做？实际上是给幼儿一个基本的思路，幼儿在这个基础上才能有更好的发挥）
三、幼儿分组制作，教师巡视指导。
（孩子们制作时都非常专注，制作过程中，孩子们能主动互相帮忙，有的幼儿做的很快，我就请他去帮帮能力差的小朋友，并指导他为自己挑选配饰。多数幼儿能独立完成设计、制作说明孩子们平时的动手能力还是比较强的，虽然做出来的并不是很漂亮，但那是他们自己做的，因此，孩子们的脸上洋溢着的那份幸福和快乐是用语言无法形容的。）
四、造型表演
教师发现部分幼儿已经做完了开始放音乐
1、教师穿上幼儿设计的服装示范如何走台步及亮相。
2、教师带领幼儿为自己的造型配备合适的台步与亮相动作。
（孩子们开始不会亮相，经过老师的指导都会摆个最酷的姿势，跟着音乐走得特有精神，穿着漂亮衣服，带着眼镜、举着阳伞的小姑娘，穿着肚兜戴着帽子的小男孩 ------，在场的老师被孩子们逗得哈哈直笑，孩子们真是太可爱了，孩子们真正体会到了表演的乐趣，作为老师的我对于孩子们的表现也是满心欢喜。）
3、请幼儿把自己设计的动作表演一下。
4、指导幼儿按秩序进行表演。
（本来想表演完以后评选最佳造型师，并颁发奖牌，但是孩子们表演的兴趣有增无减，无法进行，孩子们纷纷吵着还想表演，这个活动充分调动了孩子们的积极性，让他们有了强烈的表演欲望，满足了幼儿的表现欲，同时也增强了幼儿的自信心。）
教师自我评析：
幼儿在这次活动中能选择各种材料做个人造型设计，也能在表演中大胆地展示自己，在操作过程中，幼儿大胆、仔细，表现出了极大的兴趣。最后的时装表演环节将活动推向高潮，幼儿穿上自己设计的服装进行表演充分展示了自己的作品，前后活动相互呼应，每一个孩子都获得了克服困难后成功的喜悦，从而增强了孩子的自信心和创作意识。
园长评语：
此次教育活动能够充分发挥幼儿的创造性，给幼儿提供各种材料，让他们充分想象，幼儿参与的兴趣浓厚，设计的各种造型新颖、有创意。最可喜的是：教师关注全体幼儿，并且兼顾个别差异，提供不同难度的工作组合，合理分工，体现幼儿的合作意识。
艺术设计教案篇2
?服装材料与艺术搭配》学习心得
通过学习《服装材料与艺术搭配》这门课程，使我学到了很多关于服装材料和搭配方面的知识。初步了解了有关服装材料和搭配的基础，在服装材料和搭配方面有了一些了解。在选择自己或他人服饰的时候，不会像以前一样盲目的选择，而有了一些选择的观点。
我自己夏天的衣服是比较喜欢彩色的，像一些长袖和短袖，尤其是夏天穿的更是彩色的居多像粉色、绿色、黄色等等，我感觉夏天的颜色应该是丰富多彩的，而衣服也应该与大自然相搭配，在夏天如果还是穿一些黑、白、灰的话感觉有一些单调，没有突出夏天的感觉，而且夏天穿一些深色的衣服会很热，所以我自己夏天的衣服基本上都是彩色的，黑色或灰色的衣服很少很少。
春天或秋天我的衣服基本是深色为主，主要是灰色或深紫色，春天或秋天没有夏天那么多色彩，所以我觉得还是穿的保守一些，还是符合季节的颜色，如果春天或秋天还穿那么多色彩的话会感觉有一些不自然。
冬天我的衣服基本就以黑色为主了，也会有一些深蓝色的，冬天里还是以保暖为主穿一些深色的衣服会暖和一些。
我的裤子基本都是蓝色和黑色，基本没有其他的颜色，大多都是牛仔裤和运动裤，鞋基本都是白色的。
上面是我自己平时的一些习惯，而在整个社会中，服装的搭配又有很多种。例如在款式方面：七分裤可以搭配一些短小t恤、紧身上衣、无袖t恤，休闲拖鞋或凉鞋；十分裤夏天可以搭配一些短t恤、紧身上衣，休闲凉鞋、皮鞋；冬天可以搭配紧身毛衣、中长款风衣或上衣、皮夹克、短款羽绒服，皮鞋或皮短靴；小直筒裤可以搭配任一种上衣，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳；中直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣、.收腰上衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、.圆润的皮鞋或时装鞋、短夹克；大直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣或毛衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、短靴、鞋子不宜过小，根不宜过细、短夹克；西裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣衣、棉袄或棉袍；锥形裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣、宽松上衣、棉袄或棉袍；喇叭裤可以搭配短小上衣、紧身上衣、.时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、中、长款上衣、.时装鞋、精巧鞋类；斜裁裤可以搭配短上衣、紧身上衣、收腰上衣、时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、飘逸风衣、欧版鞋、精致鞋类；牛仔裤可以搭配休闲上衣、马夹、夹克、紧身上衣、收腰上衣、毛衣、运动鞋、休闲皮鞋、旅游鞋；时装休闲裤可以搭配前卫服饰、时尚上衣、时装休闲鞋；运动休闲裤可以搭配运动上衣、宽松适于运动的上衣、休闲运动鞋类。
在色彩方面：黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配！也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来！
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当；近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服，只要配饰上选用单纯的黑、白、灰，主次感一下子就突现了，又会显得高贵不凡。
通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。要是再结合上面介绍的极色、辉光色的灵活搭配运用，就能使你的服饰搭配得心应手，千变万化！另外，合理的使用对比，也能张显你的个性！对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了。
学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程后，使自己对服装材料和搭配搭配方面有了一定的理论基础，使自己知道了在选择服装时的一些搭配方法，学会了如何挑选衣服，学到了很多在实际应用方面的知识，很高兴学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程。
艺术设计教案篇3
设计与艺术
关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化
内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
关于设计
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
关于艺术
最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。
设计的艺术含量
康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
艺术家和设计师
说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。
艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。
设计与艺术的区别和联系
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。
设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。
设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时
代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。
因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。
艺术设计教案篇4
活动目标
1、在观察建筑的基础上，感受、了解建筑物的外观、房顶、窗户等造型的丰富变化，产生创作的愿望。
2、选择自己喜欢的方式尝试设计建筑，体验创作的乐趣。
活动准备
1、ppt课件，投影仪，电脑。
2、设置绘画区、拼贴区、泥工区、建构区、表演区，各个区提供相应的操作材料。
活动过程
1、欣赏建筑，感受造型的变化
(1)感受建筑物高低、方圆、形状等外形的丰富变化
①引入：前段时间老师去外地旅游，发现那里的建筑可真漂亮，你们想去看一看吗?今天，杭老师把这些建筑的照片带来了，想和大家一起看看，好吗?
②播放课件出示建筑图片，让幼儿初步观察欣赏，感受建筑物的外形变化。
③教师提问：你最喜欢哪一个建筑，它是什么样子的?在欣赏过程中，教师根据幼儿的回答用课件放大建筑图片，引导幼儿进行仔细观察，积极表达自己的发现。让幼儿发现建筑物有的是方方的、一层一层叠得很高;有的像一座塔，越高的地方就越细;有的是左右两边一样、是对称的;有的像一朵荷花……
(2)观察建筑物顶端的形状、色彩、装饰等丰富变化。
①过渡：你们观察得真仔细，这些建筑的外形看上去是各种各样的，变化丰富。其实，这些建筑除了外形不同，还有很多地方也是不一样的，不知道大家有没有发现呢?让我们再来看一些建筑吧。请你们观察这些建筑的顶有什么不一样?
②播放课件，出示建筑图片让幼儿观察。
③教师提问：这些建筑的顶是什么样子的?它们形状有什么不同?颜色有什么不同?装饰有什么不同?你最喜欢哪一个建筑的顶部设计?利用课件放大图片，让幼儿进行仔细的观察，围绕教师所提出的问题进行分类对比观察，引导幼儿对建筑顶部设计有层层深入的了解，同时帮助幼儿掌握由大到小、由表及里的观察方法。
④教师小结：建筑物最明显的不同就是它们的顶部的变化，各种各样不同的顶，才使这些建筑物看上去更加漂亮、丰富。
(3)观察建筑物外部装饰的丰富变化。
①教师过渡：人们在设计建筑时，为了使建筑物更加的美观，往往会在建筑上设计一些图形，你见过吗?在我们的生活周围你有这样的发现呢?
②播放课件，出示建筑图片让幼儿观察。
③教师提问：你发现了什么?
(4)教师总结：小朋友，在我们的周围有很多的建筑都很漂亮，可能我们并没有仔细地看过。只要大家用心观察，用自己的亮眼去观察，你会发现我们的生活中有很多漂亮的建筑。
2、设计建筑，体验成功与快乐。
(1)你喜欢这些漂亮的建筑吗?你想不想也来当一回建筑师来设计建筑呀?
(2)启发幼儿想想：你最想用什么方法设计建筑。
(3)请个别幼儿说说自己的想法，引导幼儿与同伴相互交流。
(4)幼儿根据自己选择的方式，到各个操作区设计建筑。
(5)交流感受：你是选择用什么方法设计建筑的?设计建筑时你碰到什么问题了?是怎么解决的?你的心情怎么样?
(6)启发幼儿说说：从今天设计建筑的过程中学到了什么本领。
活动延伸
1、孩子设计建筑需要一定的时间，可以根据孩子的兴趣、需要来决定操作的时间，活动之后，选择适当的时机展示作品，组织孩子欣赏、交流。
2、利用区域活动、晨间交往等时间，可以组织孩子尝试选择其他方式设计建筑。
活动反思
本次活动的重点定位在观察，观察也是之后进行表现的基础，所以通过层层深入地引导孩子欣赏、感受、比较、发现，孩子确实能够并且十分乐意表达对建筑的理解。同时准备方便、效果明显的建筑图片展示，更恰到好处地体现出了本次活动与多媒体教学结合的意义所在。然而，孩子设计建筑的表现过程是需要一定时间的，这似乎又与我们通常所理解的一个集中活动要把握的时间范围有所出入。由于活动的第二大环节是孩子自选区域创造表现，我想，这个活动既可以看作一个集中活动，又可以看作一个半日活动、或分几教时完成的活动，我们可以根据孩子的兴趣、需要来把握操作、表现的时间。
艺术设计教案篇5
专题
服装分类设计
主讲教师: 郑少薇
潮阳职业技术学校
? 教学对象：09级服装专业学生
? 教学时间： 2课时（2010-2011学第一学期第十三周周五第1、2节，公开课）? 教学内容：服装分类设计
? 教学方法：讲解，分析，结合多媒体课件，图示，讨论
? 教学目标：通过本课程，了解服装常用分类方法，及各自的特点 ? 教学重点：了解服装常用分类方法，及各自的特点
? 教学难点：把握各类服装的特点，能够准确的理解设计指令，完成设计任务 ? 教学过程：
一、导入课程
回顾知识点：服装设计的阶段（服装设计主要包括两个方面：一是构思和表现；二是制作和穿着。过程可分为：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段和整理阶段。）引入课程，服装设计的第一步，准备阶段需要了解设计的方向，明确所属类别。此次课程主要了解常见的服装分类方法及各自的特点。
二、主要内容
第一节 服装分类设计概述
（一）服装分类设计的意义
分类服装设计就是对服装设计提出总的设计要求，使设计者在对单项设计理解的基础上对整体设计指令进行多方位的思考和构思，提出既符合要求又有突破的最佳设计方案。
（二）服装分类设计的原则 1 用途明确 2 角色明确 3 定位明确
第二节 服装分类的方法 根据年龄分类(婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装、中老年装)2 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、社交礼服、特殊作业服、装扮服）3 按照季节分类（春秋装、夏装、冬装）4 按照性别分类（男装、女装）按照材料分类（天然纤维服装、化纤服装、裘皮服装、皮革服装、其他）6 按照民族性分类（中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装）7 根据服装廓形分类（规则几何形服装、自由几何形、字母形、物象形）8 根据设计目的分类（比赛服装、表演服装、发布服装、销售服装、指定服装）9 按照国际通用标准分类（高级女装、时装、成衣）按照商业习惯分类（童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服）11 按照着装类别分类（外衣、内衣、上装、下装）按照制作方法分类（套头式、缠绕式、前扣式、披挂式、连体式）第三节 常见服装的分类设计
（一）按照国际通用标准分类的服装设计 高级女装(特殊定制，高档服装；纯手工制作、量身立体裁剪、反复修样、产量极少)2 时装（介于高级女装与成衣中间，产量少款式多样，有一定流行时限）3 成衣（工业化生产服装，产量较多，款型较为大众化，流行时间较长）
（二）根据年龄分类的服装设计 1 童装
婴儿装（0-1岁）造型简单，以方便舒适为主，还需要增加适当的放松量，以适应孩子较快的成长及方便更换跟清洁；色彩以浅色为主，以免刺激婴儿的视觉神经，也防止染料伤害其娇嫩的皮肤。
幼儿装（1-5岁）注重整体造型，廓形以方形、长方形、a形为主，或采用连体装的方式，以防止裤子下滑和便于活动；色彩可以用鲜亮活泼的三原色、对比色和色块拼接；还可以加口袋装饰，适当加具象的图案设计。
学童装（6-12岁）造型以宽松为主、采用上下装组合搭配；配色应营造积极向上、生动活泼、健康可爱的氛围；包括图案也应该选用正面、积极、阳光的题材，以带动儿童向正确健康的心理方向发展。2 少年装（13-17岁）
因发育开始完善，服装款型与成人款式基本相同，造型可以是a形、h形、x形，局部造型以简洁为宜；具备一定的运动机能性，不宜加过多的装饰；服装色彩的彩度和纯度要有所降低，不宜像儿童装那样鲜亮。青年装(18-30岁)这一年龄段的人非常注重服装的特色。青年装总的设计要求是造型轻松、明快、多变。性别特征明显。一般来说，女装造型极为丰富，以突出女性曲线为宜，局部多变，强调装饰，色彩或高雅文气、或艳丽活泼，或与流行密切相关；面料偏于新颖流行，追求品牌和个性化。男装造型挺直，结构略有夸张，讲究服装韵味和品质。4 成年装(31-50岁)成年装追求造型合体、端庄、稳重、重视个人品味，强调服装的简洁与精致。着装者希望以服装突显自己的气质、修养、身份和地位，因此，品牌在这一群体心理中占据重要位置。5 中老年装（50岁以上）
这一年龄段的群体因形体及心态的变化而追求服装风格上的沉稳优雅，选择服装或者为宽松舒适，或者注意修正体态；色彩上通常以明快色调和暖色调为主，平稳和谐，偶尔鲜亮活跃；并且讲究面料的柔软舒适，装饰得恰到好处。
（三）按照性别分类的服装设计 1 男装
男装需要表现男性的气质、风度和阳刚之美，强调严谨、挺拔、简练和概括的风格。设计着重整体廓形，简洁合体的结构比例，严格精致的制作工艺，优质实用的服装面料，庄重和谐的服装色彩，协调得体的服饰配件。2 女装
女装款式变化极为丰富，按服装形态可分为单件式、套装、外套、裙、裤等。按用途可分为礼服、日常装、家居服、运动装、旅游便装、职业装、特殊服装、内衣等。如果把造型、色彩、面料和结构上的差异都算在内，女装的款式更为繁多。但无论是哪一款，设计师与消费者所产生的共识都是建立在整体美、塑型美、款式美、色彩美、材质美、工艺美、风格美、机能美的基础上的。
（四）按照目的分类的服装设计 1 销售服装
占服装总数90%的服装是用于市场销售的，因此设计的重点是促进销售。销售服装以盈利为目的，重要的是设计定位，价格定位和渠道定位。2 比赛服装
我国举办的服装设计比赛大体可分为两种形式：一是创意设计，二是实用设计。创意设计比赛的服装要求主题明确、构思奇妙，因此无论从造型、色彩、工艺、面料还是设计方法上，设计者都力求创造非凡。实用设计比赛的服装旨在要求作品利于销售，成为批量化生产的品种之一。3 发布服装
服装发布会的主旨在于宣传产品，树立品牌形象；发布流行信息，引导消费；征求服装订单，用于服装订货。由于服装发布的目的不同，设计构思的方式也不同。4 表演服装
表演服装是进行服装表演时穿用的服装。主办者的目的多为宣传服饰文化或纯属娱乐。既然是以服装为内容的表演，就要考虑到编排的顺序、节奏、呼应和整体的协调性，以及舞台和灯光对演出效果的影响。5 指定服装
指定服装是根据客户的特殊需求而设计的服装。有些客户因市场销售的服装无法满足其特殊需求，因而要求专门设计。指定服装主要包括职业服、演出服和订制服。职业服的设计需按照不同的工作性质和工作环境，以及工作中人们的身份进行分类设计。
三、总结课程
回顾并强调课程主要知识点，布置课后作业，课程结束。
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