含古诗的演讲稿7篇

现在演讲信心的增强离不开充分准备好的演讲稿，为了拉近和听众的距离，我们所写的演讲稿一定要通俗易懂，汇报范文网小编今天就为您带来了含古诗的演讲稿7篇，相信一定会对你有所帮助。

含古诗的演讲稿7篇

含古诗的演讲稿篇1

古诗词是我国古典文学的经典，古诗词教学是小学语文教学的难点，如何让学生从凝练简洁的诗句中，驰骋想象，领会诗情，确实不容易。下面我结合平时的教学心得和阅读感悟谈一谈这方面的体会。

著名苦吟派诗人贾岛“推敲”的故事可谓家喻户晓。他在《题李凝幽居》中有“鸟宿池边树，僧推月下门。”但他感觉“推”字不够好，可一时又想不到更好的字。大文豪韩愈建议用“敲”好，拜访友人敲门说明你是一个有礼貌的人，同时也使得夜静时多了几分声响，读起来也响亮一些。“着一字而境界全出”，所以在教学古诗词时，我们要抓住古诗词中的关键字词，引导学生去品读，揣摩诗人的思想情感，境中悟情。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”为世人所称道，我们要引导学生在诵读中感受到，是春风的到来让江南水乡变得欣欣向荣，带给我们强烈的美的感受。

著名特级教师窦桂梅在教学古诗《游园不值》时，紧扣“不值”二字，引领学生反复推敲“不值”。“小扣柴扉久不开”，多少让人有些失望。但“一枝红杏”让人浮想联翩，是啊，“红杏枝头春意闹”，这园内该是怎样的姹紫嫣红哪！至此，学生终于明白，这次游园————值！窦老师不仅让学生领略了这首古诗的韵味，更让学生感受到了古诗的优雅，带给我们深刻的启迪。

我们知道，古诗词中不少是抒情诗，而它往往是借景抒情，“一切景语皆情语”，情感是诗歌的灵魂，我们要引导学生在诵读、想象中去感受诗词的魅力和蕴藏的情感。

我们还可以将古诗词进行分类整理，如描写一年四季的'诗、描写各种花儿的诗。教学李白《望庐山瀑布》时，我们可将苏轼的《题西林壁》拿来进行比较，虽然都是写庐山，但前者在写景中抒情，而后者侧重说理。

让我们在诗意的语言中去流连诗意，在激情的文字中去感受激情，让我们的心中点燃诗意的火苗，散布给每一个学生。

含古诗的演讲稿篇2

试想，那是另一个时空雨打芭蕉的夜晚。

那雨淅淅沥沥，似与芭蕉叶必行唱和，时而急雨嘈嘈，时而私语切切。

雨滴芭蕉声，声声入梦??此时，一阵料峭寒风却吹散了纳兰的一帘幽梦。纳兰起身，伫立窗前，幽窗冷雨一灯孤！灯火阑珊，伊人何在？

于是，有感而发，提手执笔而作，赋下此首《临江仙》。

词曰：点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，尤记手生疏。倦

眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？爱妻已逝去多年，而此词正是纳兰性德内心真实的写照。 “芭蕉心欲碎”不知是芭蕉心碎，还是纳兰心碎。

“忆当初”短短三字便如一把利剑，讲纳兰与爱妻阴阳两隔！恐怕，在爱人逝去的日子

里，纳兰唯有旧忆聊以回味吧！所幸的是，过往甜蜜的日子并未消逝于流年，在那伊人留下的微微泛黄旧时书的“鸳鸯小字”上仍可略窥一二。

看尽旧时书，洒尽今生泪！当年的娇俏语长似乎仍萦绕耳畔，鸳鸯小字里，浓浓情意一目了然！

而那旧时书，页页翻过，旧日的一幕幕轮番涌上心头，。“倦眼乍低缃帙乱”再看时，已

泪眼婆娑，自然满目模糊。

三更夜，雨满床，溅湿鸳鸯被，孤人和衣睡。身旁却早已没了那人相偎。罢了！罢了！罢了！一梦似千年！如果说情是前生五百次的回眸，那么知音便是生生世世三生石畔日日夜夜的倾注，纳兰

笃定今生情尽，只盼来世再续这为了之缘??一首词终，留给我们的不仅是纳兰那婉丽隽永、感人肺腑的文字和那极为真挚的情感，也让我们看见了一位站在历史之畔用情至深的男子——华美至极、深沉至极、孤独至极！

含古诗的演讲稿篇3

各位同学们，老师们：

大家好！

宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。

当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。

宋词中有表现爱国爱家的，如，有表现儿女情长的，如，等等。比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，他是挽吊他的结发之妻。因和意见不合，那是因为当时要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的`地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，""等的恬静与思念；“登临送目”的流畅；“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。

宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少。谢谢大家，我的演讲结束了！

含古诗的演讲稿篇4

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家上午好！

学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。

词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。

宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的.艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。

宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅精工，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。

他用词表现自我，是抗敌御辱的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的历史故事，他用雄丽之至的语言，写出了一个横塑赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”，历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情与大好河山？

内容的大起大落，横绝古今。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思考。

在词坛上，以婉约著名的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。

她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。

她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅》中，花与水的比喻，请随景生，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。

南渡以后，国破，家亡！让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心”，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有“伤心”。她触景生情，悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。菊花盛开，而自己已由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思！

大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓尽致。让我们不由得伤感起来。和着泪写下了千古绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得！

品味李清照的词，清如水，纯如酒！

这就是宋词的美丽，美在词人满腔爱国热血，美在词人脉脉儿女情长。千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后却依旧生动。

含古诗的演讲稿篇5

各位同学们，老师们：

大家好！我是来自昆明市第三中学初一（3）班的xxx。今天，我为大家演讲的题目就“我爱诗词” 。

在我成长的旅途中，有这么一个朋友一直伴随着我——她与我有缘。也许是厌倦了那让人头昏脑胀的方程式；也许是厌倦了那别口难读的a，b，c；我一次又一次地邀她出来，在她那泛着清香的扉页中，品味难言的感情。不知不觉我已迷上了她。她，就是诗词。

古诗词，是炎黄子孙在中华上下五千年中智慧的凝结。品味诗词，我品出了词人的无奈，南唐后主李煜，被终身囚禁：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”愁思是何等的纷繁难解，词人的心境可想而知。

从“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我品出了词人的忧愁。李清照悲惨的一生，使她发出了：“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的悲叹，才会“人比黄花瘦”。

从“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我变得明智，明白“当局者迷，旁观者清”道理。从“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”我领悟到：任何新生事物都是无法阻挡的，它总是能冲破阻力，向前发展。

从“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，我品出了诗人的豪气。为了能唤醒国人，谭嗣同愿意献出自己的生命，他希望同志们能逃脱虎口继续为变革而奋斗。我们仿佛听到了他的仰天大笑，他笑出凛然正气，他笑澈了这个腐朽的社会！

“少壮不努力，老大徒悲伤”。让我深深懂得了，从小努力学习的重要性。

“天下兴亡，匹夫有责”，使我们懂得了，国家兴亡的是我们每个人应该但当的责任。让我们更加坚定了努力学习，报孝祖国的决心。

古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，一种中国独有的文化与内涵，它代表着中国语言的精粹。它凝练飘逸的语言正是其他国家所不能及的。诗词，以它卓越的思想性与无尽的魅力吸引着众多人。

诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于普普通通的生活，却高于生活。

我爱诗词，不但因为它语言优美，生动传神，清秀隽永，更重要的是它能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情和坚强意志，诗词真是中国文化中一颗永不退色的美丽瑰宝啊！

谢谢大家，我的演讲结束了！

含古诗的演讲稿篇6

诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。

孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。

中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。

从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。

含古诗的演讲稿篇7

大家好，我是四年级五班的卜亚轩，我今天要和大家分享的古诗是《鹿柴》。

鹿柴

作者：唐王维

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

译文：空旷的山中不见人的身影，只偶尔听到人说话的声音。夕阳的一抹余晖照进山林深处，又映照在林中青青的苔藓上。王维（701-761），汉族，唐朝河东蒲州（今山西省运城市）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

鹿柴，是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

?鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第

三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

我非常喜欢《鹿柴》这首诗，我的演讲完毕，希望大家喜欢，请大家投我一票，谢谢大家！！

古诗词演讲稿共2

六月·夏之歌

(柏)“六一”的太阳，为什么这样辉煌？

(婷)“六一”的花朵，为什么这样芬芳？

(玟)“六一”的红领巾，为什么这样鲜艳？